Blues generované umělou inteligencí postrádá lidský dotek – a metronom

Minulý víkend jsem slyšel novou píseň s názvem „Soul Of The Machine“. Je to jednoduché, starodávné číslo v e moll se standardním bluesovým postupem akordů (známí hudebníci by to nazvali postupem 1-4-5). Hlas v něm zpívá o tom, že jsem uvězněná duše se srdcem, které kdysi bilo, ale nyní je chladné a slabé.

„Soul Of The Machine“ není vůbec skutečná píseň. Nebo je to? Je to čím dál těžší říct. Ať je to cokoli, je to výtvor Suno, nástroje umělé inteligence od stejnojmenného startupu zaměřeného na generování hudby. Valící se kámen řekl, že výzva této písně byla „sólové akustické blues Mississippi Delta o smutné umělé inteligenci“. A víš ty co? Pochybuji, že bych se na to úkosem podíval, kdybych to slyšel ve směsi lidsky nahraných melodií Delta blues. Trať je technicky působivá, poměrně přesvědčivá a ne tak dobrá.

Strávil jsem asi 10 let jako poloprofesionální nebo profesionální hudebník na pódiu alespoň čtyři noci v týdnu. Nějakou dobu jsem hrál v žánru zvaném Western Swing. Bob Wills je nejslavnějším příkladem tohoto stylu, ale někteří velmi chytří lidé tvrdili, že větší zásluhu na něm by měl mít Milton Brown, který čerpal přímo z raných bluesových a swingových počinů jako The Hokum Boys (ve kterém vystupoval Big Bill Broonzy). nebo Bessie Smith. Raději jsem hrál víc jako Milton Brown.

Základní akordový postup z „Soul Of The Machine“ – a jeho variace – jsem hrál nesčetněkrát. Takže, když říkám, že akordy se nesmyslně klikatí, je to proto, že jsem v tomto stylu také bloudil. Hra s rytmem a strukturou má budovat napětí a uvolňovat ho, a to tato píseň nedělá. Naproti tomu si všimněte rozdílu ve způsobu, jakým Mississippi John Hurt chytře hraje s rytmem v „It Ain’t Nobody’s Business“ pomocí triků, jako je protahování pauz nebo zpěv sekcí v jiném rytmu, než byste čekali.

Ale když jsem se snažil hrát na kytaru spolu s “Soul Of The Machine”, nemohl jsem zůstat v tempu. Píseň jen plynule klesá, jako když se parní stroj plíživě zastaví. Špatné tempo nebo podivné změny akordů nejsou samy o sobě špatné nebo špatné – v hudbě není rozhodně nic špatného nebo špatného – ale lidé kteří zápasí s rytmem, jen tak nezpomalí. Místo toho jejich tempo stoupá a klesá. A když dělají divné volby akordů, je to proto, že se jim líbí, jak to zní. AI takovou motivaci nemá.

Sunův model by nakonec mohl vytvořit hudbu, která nebude mít podivné artefakty – jako je přetahované tempo nebo podivné změny akordů – které přitahují pozornost k jeho algoritmickému jádru. Ale nedělat chyby je jen část toho, co musí udělat, aby mohl konkurovat lidské hudbě.

Jako hudebník bylo vystupování pro živé publikum nezbytné, aby vydělal peníze a stal se známou veličinou. Ale také jsme potřebovali být dobří. Dělat to dobře znamená reagovat během show, setrvávat u části písně, když ji dav miluje, nebo přepínat setlist za běhu. Když jsme byli v nejlepším, vytvořili jsme s publikem něco jako symbiózu na pár letmých okamžiků nebo někdy na celý set. Nejlepší umělci to dokážou udělat téměř libovolně. (Nebyl jsem jedním z těch účinkujících.)

Je těžké si představit, že by to Suno nebo něco podobného někdy dokázalo zvládnout. Neočekávám tedy, že to bude v dohledné době přímou náhradou živé hudby, která je jednou z nejdůležitějších součástí média. Ale to je jen jedna část balíčku, ne? Než se dostaneme k robotické kapele, která táhne lidi na taneční parket nebo rozpláče lidi v hledišti, musí umělá inteligence překonat salonní trik napodobování a začít prokazovat porozumění tomu, co lidi hýbe.

Řekl to spoluzakladatel Suno Mikey Shulman Valící se kámen že vztah s posluchači a tvůrci hudby je v současné době „tak pokřivený“, ale že Suno to dokáže napravit. Řekl, že cílem Suna není nahradit hudebníky, ale „přimět miliardu lidí mnohem více se zapojit do hudby, než je tomu nyní“. Zakladatelé společnosti si „představují svět divoce demokratizované hudební tvorby“. To je myšlenka, kterou lidé často také hledají pro umění AI. Zní to jako přátelský, vznešený cíl a já to chápu – není to úplně odlišné od toho, co přimělo Neo učit se Kung Fu prostřednictvím připojení na krk. Matrix takový atraktivní nápad. Ne, Suno nenaučí hned někoho, jak dělat hudbu, ale pokud chcete udělat bluesovou píseň a nikdy jste nevzali kytaru, „Soul Of The Machine“ by vám to mohlo přinést téměř na dosah.

Ale vždycky se zaseknu u toho slova: demokratizoval. Valící se kámen v tomto případě parafrázoval Suno, ale mnoho zastánců umění umělé inteligence použilo slovo „demokratizace“, zatímco vychvalovalo výhody vytváření textu nebo umění prostřednictvím algoritmického proxy, a nese to znepokojující implikaci, že kreativní lidé nějakým způsobem udržují kreativitu proces.

I kdyby to byla pravda, není příliš jasné, že by s tím Suno mohl pomoci. Je sporné, zda nástroje jako tento jsou samy o sobě blízko k tomu, aby udělaly skok od digitálního faxu ke kreativitě lidského stylu.

Obrázek vytvořený pomocí ChatGPT od Wes Davis / The Verge

Generátory obrázků AI mají stejné problémy s detaily, jako obrázek výše, kde jsem se snažil přimět ChatGPT, aby mi dal něco jako Mike Mignola Hellboy. Jako teenager jsem si přitahoval Mignolovy komiksové stránky tak blízko, jak mi jen oči dovolily, abych mohl nasát detaily. Tady to detaily zhoršují, ne vylepšují. Můj požitek se rozpadá, když vidím výstřednosti, jako je chybějící noha nebo bunda přecházející do náruče falešného Hellboye.

Souhlasím s touhou používat umělou inteligenci k vyrovnání všech nedostatků, které jako umělec mám, ale pokaždé, když slyším řeči o demokratizující kreativitě, nemohu si pomoct, ale představuji si, že se někdo hádá s jedním z těchto strážců brány, když by mohl chodit kolem nich prostě dělat kreativní věci.

To neznamená, že nenajdete lidi, kteří se snaží o umění gatekeep, ale zjistil jsem, že existuje více umělců, kteří nabízejí pomoc a povzbuzení, než aby požadovali moje bona fides, než se mohu připojit k jejich řadám. Postoje mnoha umělců by se dal shrnout tímto citátem skladatele Dana Reedera: „V nejjednodušší písničce dokážeš pokazit a nikdo se ti nebude smát. A pokud ano, mohou mě také vyhodit, protože by se vám nikdo neměl smát.”

Nic z toho neznamená, že umělá inteligence musí kreativitu přímo nahradit, aby byla užitečná. Nepřel bych, kdybyste mi řekli, že si myslíte, že hlasové parodické písně AI Dustina Ballarda „There I Ruined It“ – které fungují díky jeho působivým schopnostem zpěvu a hudebnímu porozumění – jsou umění. A jako The VergeBecca Farsaceová v prosincovém videu ukázala, že Boris Eldagsen tráví měsíce nad uměleckými díly generovanými umělou inteligencí, která ukazuje, jak jeho „promptografie“ může vytvářet podnětné práce.

V obou případech se AI nepoužívá jako zkratka ke kreativitě. Místo toho zlepšuje nápady, které již měli, a může dokonce inspirovat nové. Pokud něco, posilují myšlenku, že pokud chcete něco vytvořit, existuje pouze jeden způsob: buďte kreativní.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *